金扬沙银屑胶囊是不是治白癜风的药 https://m-mip.39.net/czk/mipso_6086255.htmlLove哪有Live好
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有人说，LiveHouse就像是理想的伊甸园，这里充斥着酒精，热爱，荷尔蒙和姑娘。
几百平的封闭空间里，年轻人欢聚于此，在一声声音浪中，精神的疲惫消失殆尽。而这个看似小众的事物，正悄然地改变着我们的生活，如同其余舶来品一样，LiveHouse在本土走的路也并不是很长。上世纪80年代，随着改革开放的不断深入，在北京崇文门西大街上，一家由外国人投资修建，装潢堪称富丽堂皇的餐厅诞生了，它就是马克西姆西餐厅。这家餐厅不仅给八十年代的北京带来了牛排与鹅肝，身为新鲜事物，不同的意识形态在这里碰撞；不同的文化思想在这里交融，也给北京的摇滚青年带来了新的灵感与想象力。西餐厅摇身一变成为了中国的摇滚乐优质的“培育皿”。随后的十余年，中国摇滚之父崔健带着他的ADO乐队，抱着吉他，在四周布满无数水晶玻璃镜，头顶挂着枫栗树叶状吊灯的马克西姆餐厅里，首唱了《一无所有》，黑豹乐队、唐朝乐队相继成立，“中国摇滚的黄金年代”就此展开，被誉为中国摇滚乐史和live史上的朋克圣地——SCREAMCLUB，最终也没能成撑到98年的那个深秋。再往后，千禧年到来，星光现场和MAO真正将LiveHouse拉上了正轨，脱离了混沌与无序，建立起了音乐现场演出模式的新规。
MAOLiveHouse
如果说二十一世纪的前十几年，本土各地的LiveHouse都在跌跌撞撞中匍匐前行，近年以“乐队现场表演”为主要呈现形式的综艺《乐队的夏天》，便彻底点燃了这沉寂已久的音乐形式，新裤子、面孔、痛仰、五条人、大波浪等乐队也被推上流量金字塔的顶端，接受着普罗大众的审度。
如同滴落在湖面的一滴水，往日的小众圈层，如今正泛起阵阵涟漪。
而在过去的40年中，中国城市人口份额19%增长到58%。当中，中国新中产阶级的大规模崛起。
据国家统计局数据表示，中国拥有全球规模最大、最具成长性的中等收入群体，据测算早在年中等收入群体就已超过4亿人。
这两种趋势造就了新一代的中国消费者。
95后、00后是在相对富裕、接触西方文化和广泛采用数字技术的时代长大的第一代，他们接收着来自世界各地的音乐文化。现在，他们有购买力来推动对各种形式和规模的现场表演的需求，去年大麦发布的《五一档演出观察》显示，LiveHouse、脱口秀、音乐节票房最为亮眼，同比增幅超过%，00后为LiveHouse贡献的票房比年增加了七倍。
有人赞美，就会有人质疑。类夜店的展现形式、极度年轻化的受众群体、圈层文化的认知壁垒让社会不断地在给这些年轻人贴上所谓的标签，“颓废”“无所事事”“不思进取”“沉迷消费主义”，用现象级热词来形容：“躺平”的Z世代。
而事实并非如此，
现实中，他们或许是高校中的在读本科生、研究生，依靠着国内前列的教育资源，在为自己的人生不断搭桥铺路，他们也许刚刚结束自己的课题研究、拿到期盼已久的CPA证书、准备迫在眉睫的编制考试，于他们而言，这里更像是学习与生活的调剂品，擅于接受新鲜事物的他们，游走于脱口秀、LiveHouse、剧本杀中，就像是在为他们的一道名为《个体》的菜肴中，倒入不同的调味料。
他们或许是互联网行业的“社畜”，虽领取着远高于城市平均工资水平的薪水，却也面临着“”“”的超高工时所带来的身心双重压力，现实生活中的“有钱赚没处花”。如今，又面临着裁员潮，在巨大的精神张力下，那个吵闹的拥挤空间似乎与现实世界完全隔离，两个小时的演出像酒精般麻醉着他们的感官，情感也在一成不变的生活中，有了丝丝的起伏。
他们或许是医生、教师、自由歌手，不同职业；或许是18岁、23岁、28岁，不同年龄；或许是来自浙江、四川、湖北，不同地域，或许是你，或许是我，或许是渴望拥有别样人生，不再随波逐流的每一位“个体”。
可LiveHouse的现实意义不止于此，小众的歌手与乐队释放着作品与思想，有着共同信仰的看客，携着不同的灵魂，陌生的面孔与身体，在此共同宣泄着精神废料。
然而说到底，唱衰的人们始终不愿意相信这是现实主义的一次理想探寻，人们更愿意相信这是理想主义遭受现实冲击后的脱逃。
夏日入侵企画
受到质疑的并非只有消费的年轻人，还有LiveHouse本身。
确实，外表光鲜亮丽的背后，同样存在许多行业痛点。
从运营实操来看，对于新入局者，从场地的选址就要做足两手准备，消防、隔音、交通、空间大小，这一系列成本都需格外小心。同时疫情情况下，有太多变数与不确定，活动推进过程中，任何一个环节滞后，都会连带整体，导致成本大幅上涨，现金流压力剧增。
而老牌的像酒球会、VOX、ONTHEWAY等，它们已经摸爬滚打了多年，练就成了各自的生存之道，也在所在的城市有了一定的“音乐文化影响力”，流量大潮来临时能够hold住。
对于乐队方来说，从最初百人场到人场，再到千人场，最后走到数千人规模的剧场和上万人的体育场，几乎也不会再返回到新的小型演出场地。
其次是区域资源配置的极度失衡，
一二线城市节奏快，周初和周中档期宽松，但LiveHouse周末档期密密麻麻，一年下来可以做到超场演出。但三四五线城市LiveHouse缺演出内容，众多乐队在规划巡演的时候，考虑到营收额，根本不会去这些城市。
最后是亟需丰富完善的商业模式，
目前，LiveHouse的经营来源主要有四类，第一、分成模式，针对有票房基础的乐队一般采取三七开；第二、包场模式，乐队支付场地方固定费用，票房收入全部均归乐队所有，品牌和商业合作一般也是包场模式；第三、场地邀约乐队来演出，给演出费，承担乐队演出的差旅和餐费补贴等；第四、酒水吧台的收入，有的LiveHouse酒水会经营得非常好，比如杭州的酒球会，空档期仍能吸引大批酒水爱好者。
所以票房的命脉都一直掌握在内容提供者乐队手中，越多的粉丝基数，就拥有更大的商业话语权，这也是LiveHouse主理人要面临的主要问题，如何在花了高额成本邀请顶部乐队后，承接住乐队所带来的流量，并在后续持续运营下去。
或许未来某一天，LiveHouse们会和追捧它的年轻人一起，构建属于自己的乌托邦。
理想中的乌托邦
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